Museo Bourdelle

Talleres, jardines y espacios museísticos: un museo proteiforme

Dedicado a la obra del escultor francés Antoine Bourdelle (1861-1929), el museo Bourdelle está situado en los lugares donde él permaneció durante más de 40 años. Bourdelle se instala con 23 años de edad en esta villa de artistas, del barrio de Montparnasse. Conforme alcanzaba el éxito, ampliaba progresivamente su territorio, de taller en taller. Tras una donación al Ayuntamiento de París, de su viuda Cléopâtre y de su hija Rhodia, el museo fue inaugurado en 1949.

El museo está dotado de espacios de diferentes periodos:

• Los edificios que permanecen de la villa de artistas de finales del siglo XIX, que alojan en particular el emblemático taller de escultura y el estudio de pintura, conservados en un estado excepcional.
• Los edificios construidos en la década de 1950-1960, para transformar la villa de artistas en museo, en particular la magistral nave de los yesos, construida por Henri Gautruche (1961).
• El acondicionamiento interior de la entrada y el ala contemporánea, imaginadas por el arquitecto Christian de Portzamparc (1992).

El recorrido permanente está organizado alrededor de dos jardines poblados de esculturas. Debajo de las arcadas del jardín del lado calle, la nave de los yesos presenta las obras monumentales. Al final del pórtico, un pabellón muestra el estudio de pintura. Debajo del pasaje cubierto, una puerta abre hacia el recorrido de las colecciones, cuyas salas transcurren alrededor del jardín interior. Enfrente, se encuentran el taller de escultura, totalmente preservado, y la sala dedicada a las técnicas de escultura. El recorrido de las colecciones finaliza en el paseo.

Las exposiciones temporales se presentan en el ala construida por Christian de Portzamparc.
 

Un relevante escultor de comienzos del siglo XX

Artista absoluto con múltiples talentos, Émile Antoine Bourdelle está considerado, junto con Auguste Rodin (1840-1917) y Aristide Maillol (1861-1944), como uno de los pioneros de la escultura moderna. Bourdelle desarrolla un poderoso estilo que culmina con su obra maestra, Heracles arquero. Estuvo reconocido en vida como el escultor monumental por excelencia. Esta fama internacional le permitió obtener, por parte del gobierno argentino, el pedido del Monumento al general Alvear para la ciudad de Buenos Aires. 

Nacido en 1861 en Montauban (Tarn y Garona) de padre ebanista, Bourdelle creció y se formó en el sur de Francia donde adquirió los fundamentos de un aprendizaje académico. Se traslada a París en 1884, se matrícula en el taller del escultor Alexandre Falguière (1831-1900) y, un año después, se instala en los primeros talleres del callejón du Maine (actual calle Antoine-Bourdelle). Sus inicios parisinos son un trabajo prometedor recompensado por títulos oficiales: La Primera Victoria de Aníbal (1885) es uno de sus éxitos. Sin embargo, al joven escultor le cuesta encontrar su lugar: el contexto académico del que forma parte la escultura en esta época, para él se impone como una amenaza contra su individualidad. Cercano a los círculos vanguardistas literarios de finales del siglo, Bourdelle cambia de ambición y encuentra una primera respuesta a su búsqueda de emancipación.

Para vivir, en 1893, empieza a tallar con frecuencia mármoles por cuenta de Auguste Rodin. Al codearse en lo más íntimo de su obra, Bourdelle medita sobre las formas de un arte a la vez expresionista, por su lenguaje, y simbolista, en su ideal. Guarda de ello las posibilidades y las presenta en sus variaciones sobre la figura del compositor Ludwig van Beethoven y en su Monumento a los Combatientes de Montauban (1895-1902), uno de los grupos de esculturas más originales de finales del siglo. A pesar de una acogida más bien favorable, Bourdelle tiene el presentimiento de que, para hacer existir su obra, debe liberarse de esta influencia tan poderosa como asfixiante. El joven escultor, colaborador de Rodin hasta 1908, prepara entonces su manifiesto: la Cabeza de Apolo, símbolo de una nueva escultura, de un arte propio al nuevo siglo, en el que la búsqueda de construcción y de síntesis suplanta a la del lirismo plástico y de múltiples perfiles.

Aunque mostrada de forma tardía en 1913, la Cabeza de Apolo ejecutada entre 1898 y 1909 es emblemática de la nueva senda que emprende el artista. Mediante la exploración del mito, Bourdelle intenta ahora reanudar con la esencia original de las formas y de los seres, que coloca en resonancia con su propia espiritualidad. En 1910, entabla oficialmente el cambio y afirma su fama: Bourdelle muestra Heracles arquero, resultado de un trabajo de síntesis sobre el gesto permanente que estudia bajo el prisma de un clasicismo arcaico. Dos años después, presenta Penélope, imagen universal y monumental de la espera, pero también retrato doble procedente de su universo íntimo: el de Stéphanie Van Parys (1877-1945), su primera compañera sentimental, y de Cléopâtre Sevastos (1882-1972), su alumna, su musa y segunda esposa.

Su ambición de reanudar con el valor arquitectónico de la escultura haya su plenitud en la construcción del nuevo Teatro de los Campos Elíseos, obra a la que Bourdelle estuvo asociado desde 1910. Inicialmente encargado de la decoración, al final el escultor contribuye a todo el proyecto, dirigido por Auguste Perret (1874-1954), de edificar un templo moderno dedicado a la gloria de la  música. En sus decoraciones esculpidas y pintadas, Bourdelle recurre a las figuras míticas de Apolo y de las Musas, pero también a Isadora Duncan (1877-1927) y a Vaslav Nijinski (1889-1950), sus contemporáneos, que considera como los justos renovadores de la danza de la Antigüedad. Obra total, el teatro se entiende también como un himno a las artes donde aparece por primera vez la figura pintada del Centauro moribundo, proyección alegórica del artista que encuentra en esta criatura híbrida la expresión privilegiada de su introspección. 

La década de 1910-1920 también es de una intensa actividad, de enseñanza en la Academia de la Grande Chaumière, donde Bourdelle forma a numerosos artistas procedentes de todos los horizontes: se cruzan Alberto Giacometti (1901-1966), Germaine Richier (1902-1959), Otto Gutfreund (1889-1927), Arnold Geissbuhler (1897-1993), Takashi Shimizu (1897-1981)… Admirado y buscado, el escultor responde de forma paralela a grandes encargos monumentales: el Monumento al general Alvear (1913-1923) erigido en Buenos Aires, la colosal Virgen de la Ofrenda (1919-1923) alzada en las colinas de Niederbruck en la región francesa de Alsacia, Francia (1925) visible en la actualidad en la explanada del Trocadero en París, y el Monumento a Adam Mickiewicz (1925-1929), erigido en la misma ciudad, plaza de l’Alma. 

Fallecido con sesenta y ocho años de edad en 1929, Bourdelle deja detrás de él una herencia artística y espiritual que le sobrevive a través de sus alumnos, pero sobre todo gracias a Cléopâtre Bourdelle y a su hija, Rhodia, que perpetuarán su sueño: crear un museo dedicado a su nombre y a su obra. En 1949, el Ayuntamiento de París recibe la donación de las colecciones y de los antiguos talleres del maestro, que abre al público para presentar uno de los mayores focos de creación escultórica de inicios del siglo XX.
 

Información práctica

Acceso

Museo Bourdelle
18, rue Antoine-Bourdelle
75015 Paris
Francia
Teléfono: 01 49 54 73 73

El museo abre de martes a domingo de las 10:00 a las 18:00 horas. 
Apertura nocturna los viernes hasta las 20h (última entrada 19h15).
Cerrado lunes y algunos festivos (1 de mayo, 25 de diciembre, 1 de enero)
El acceso a las colecciones permanentes es gratuito y sin reserva previa. Las exposiciones temporales son de pago.
Última entrada a las colecciones permanentes: 17:40 / a las exposiciones temporales: 17:15.  
El café-restaurante le Rhodia (para más información) abre de martes a domingo de 10:00 a 17:30.

Metro: Líneas 4, 6, 12 , 13: Montparnasse - Bienvenue (salida 2 - Place Bienvenue); línea 12: Falguière
Autobuses: n°28, 39, 58, 82, 88, 89, 91, 92, 94, 95, 96
Estación de bicicletas «vélib»: 26, avenue du Maine, 133 rue du Cherche Midi

Plan Vigipirate

Los Museos del Ayuntamiento de París refuerzan sus medidas preventivas de seguridad.
Por este motivo, el museo Bourdelle ya no acepta maletas y equipaje en su recinto. Incluso está prohibido depositarlos en el guardarropa. 
También se lleva a cabo un control de los bolsos en la entrada del museo.    
El museo Bourdelle agradece de antemano a sus visitantes su contribución y comprensión por la ralentización provocada por los controles de seguridad.

Tarifas

Colecciones permanentes

El acceso al museo Bourdelle es gratuito y sin reserva previa, en el límite del aforo autorizado.

Para beneficiar de la tarifa reducida o de la gratuidad, debe presentar un justificante de menos de 3 meses.

Ventajas tarifarias:

• Presentando la Tarjeta Paris Musées, el acceso a las exposiciones del museo Bourdelle es gratuito e ilimitado.

Actividades culturales:

Tarifas de las visitas-conferencias, visitas-descubrimientos, visitas-animaciones, conferencias y cuentos
Tarifa normal: 7 €
Tarifa reducida*: 5€

Tarifas de los talleres, recorridos, visitas-paseos, conferencias y cuentos extramuros: 
Tarifa normal: 10 €
Tarifa reducida*: 8€

*La tarifa reducida de las actividades se aplica a los menores de 26 años incluido, los docentes y documentalistas de los centros escolares en activo, los animadores de los centros de recreo del Ayuntamiento de París, los solicitantes de empleo, los beneficiarios de las rentas mínimas sociales, los titulares de la tarjeta «Navigo-Améthyste-Émeraude», las personas con discapacidad (las actividades son gratuitas para el acompañante), los miembros de una sociedad de amigos en el museo correspondiente, titulares de una tarjeta Paris Musées.

Grupos:

Todos los grupos deben pagar un derecho para reservar de 15 euros (de 1 a 12 personas) y de 30 euros (de 13 a 30 personas), salvo grupos escolares, extra escolares, grupos de la ayuda social y con discapacidad.
Para más información

Accesibilidad

El museo es accesible para las personas con movilidad reducida.
Actividades accesibles para las personas con discapacidad (motora, visual, auditiva y/o mental).
Actividades accesibles para invidentes y personas discapacitadas visuales bajo demanda y con reserva previa.

Se ofrecen mediaciones para las personas con discapacidad.

Los equipos prestados por el museo no pueden salir del recinto del establecimiento.

Para los visitantes con discapacidad auditiva que disponen de un aparato de corrección auditiva regulable en la posición «T», la taquilla del museo está equipada con un amplificador de bucle magnético de inducción. Un auricular telefónico, presente en el dispositivo, permite comunicar con los visitantes que no disponen de aparatos.

Cinco collares de inducción magnética para audífonos están disponibles bajo simple demanda en el servicio de atención al público cuando se reserva una visita.

Servicios

Dentro del museo, se encuentran a su disposición:
•    aseos accesibles para las personas con movilidad reducida
•    guardarropa en la recepción del museo (atención: en el marco del plan Vigipirate, se prohíben maletas y equipaje, incluso depositarlos en el guardarropa)
•    mesa cambia bebés en los aseos
•    préstamo de cochecitos y porta bebés
•    préstamo de sillas plegables
•    préstamo de lupas
•    WIFI
•    Tienda/Librería
•    el café-restaurante Le Rhodia (para más información)

Para facilitar su visita con niños, el museo Bourdelle pone a su disposición de forma gratuita un cochecito y un porta bebé. El préstamo se hace en el guardarropa a cambio de un documento de identidad.