JEMA - Atelier avec Ellen Hodakova Larsson

Ellen Hodakova Larsson est une créatrice suédoise dont le travail est guidé par sa curiosité et son intuition. Fondatrice et directrice artistique de la marque de mode suédoise Hodakova, elle aborde la mode comme un outil permettant de changer les mentalités, et à terme le mode de vie des gens, en s’inspirant des savoir-faire traditionnels et des récits enfouis dans les objets du quotidien. Sa pratique s’articule autour de l’artisanat : elle retravaille minutieusement des vêtements mis au rebut pour leur donner de nouvelles formes qui portent en elles les récits de leur vie passée.
Dans un monde de plus en plus industrialisé, la pratique de Larsson met l’accent sur la présence, l’intention et le sens, tant sur le plan mental que pratique. Elle travaille exclusivement avec ce qui existe déjà (upcycling), transformant des vêtements mis au rebut en nouvelles formes et matières qui portent les traces de leur vie passée. À travers ce processus, Larsson réfléchit à ce qui a une réelle valeur, remet en question les systèmes de consommation et propose des alternatives ancrées dans le soin, l’artisanat et la production à petite échelle.
Son approche s’inspire d’une époque et de traditions où le savoir se transmet, et où la durabilité, la construction et l’intégrité des matériaux définissent le design. En revenant aux besoins primaires et en se concentrant uniquement sur les qualités essentielles, son travail soulève des questions récurrentes : qu’est-ce qui définit une vie plus simple ? Qu’est-ce qui rend une vie plus riche ? Ces questions ne trouvent pas de réponse directe, mais sont explorées à travers ses collections, où chaque saison s’inscrit dans une réflexion continue sur le fait de vivre dans le présent.

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Ellen Hodakova Larsson is a Swedish designer whose work is guided by her curiosity and intuition. She is the founder and Creative Director of the Swedish fashion brand Hodakova, through which she approaches fashion as a tool to change people mindsets, eventually the way they live by drawing on inherited ways of making and the narratives embedded in everyday objects. Her practice centers on craftsmanship, where discarded garments are carefully reworked into new forms that carry narratives of their past lives.

In an increasingly industrial world, Larsson’s practice emphasizes presence, intention, and purpose, mentally and practically. She works exclusively with what already exists (up-cycling), reworking discarded garments into new forms and matters that carry traces of their past lives. Through this process, Larsson reflects on what holds real value, questioning systems of consumption and proposing alternatives rooted in care, craftsmanship, and small-scale production.

Her approach draws on time and traditions where knowledge is passed down, and where durability, construction, and material integrity define the design. By scaling back to primary needs focusing only on essential qualities, her work raises ongoing questions: What defines a simpler life? What makes a richer one? These questions are not answered directly, but explored through her collections, where each season becomes part of a continuous investigation into living in the present.