Exposition à venir
Paris Design Week : CONTREPOINT d'Anthony Guerée
Du au
Gratuit
Pour sa première collaboration avec la Paris Design Week, le musée Bourdelle présente l'installation Contrepoint du designer français Anthony Guerrée, du 8 au 27 septembre 2026, dans une partie de ses collections permanentes.
Conçue par Anthony Guerrée comme un dialogue des arts décoratifs contemporains avec le langage sculptural d'Antoine Bourdelle, cette installation plurielle fait appel à différents savoir-faire artisanaux et conjugue des matériaux comme le bois, le verre, le textile ou encore la terre mêlée. Des mobiliers et pièces présentés naissent des lignes, courbes et formes qu'Anthony Guerrée a librement empruntées aux œuvres du sculpteur.
Dans le majestueux hall des plâtres, quatre paravents en vitrail et en bois déploient leurs effets de lumière colorés autour du Centaure mourant, d'Héraklès archer et du Monument au général Alvear.
L'atelier de sculpture met à l'honneur la terre mêlée avec des surfaces et modules en terre cuite, mais également des moules et matrices, exposés sur la table de Bourdelle. La présentation de ces créations se poursuit dans le jardin intérieur.
Dans l'atelier de peinture, lieu de vie plus intime, la méridienne Orbe est présentée avec un tissu en jacquard conçu pour l'occasion, puisant dans le répertoire de formes de Bourdelle. Des petits éléments de mobilier, tels une bibliothèque tournante, complètent la mise en scène.
Cette installation d'envergure entre en résonance avec les collections de design du musée Bourdelle. Grâce au legs de Rhodia Dufet-Bourdelle en 2002, le musée conserve des ensembles mobiliers et des archives de Michel Dufet (1888-1985), designer emblématique de l'Art déco qui promut l’œuvre de son ami et beau-père, Antoine Bourdelle.
« La sculpture, finalement, ce n’est pas autre chose que du dessin dans tous les sens »
Vitrail & menuiserie d'art
Dans cet espace emblématique du musée, un ensemble de vitraux conçus spécialement pour l’exposition vient introduire la lumière comme nouvelle matière de travail. Les compositions naissent d’un ensemble de lignes élaborées à partir de l’observation des courbes et des tensions présentes dans les sculptures de Bourdelle. Ces fragments de lignes, abstraits mais profondément liés au mouvement sculptural, deviennent des compositions colorées. Le vitrail devient ici une architecture de lumière, transformant l’espace en jeu de formes et d’ombres grâce au savoir-faire de Sophie Toporkoff et aux structures en frêne massif réalisées par le menuisier Louis Monier.
L'art du Cotto
Au cœur de l’atelier de sculpture, Anthony Guerrée développe une recherche autour de la terre mêlée, menée en collaboration avec la manufacture italienne Fornace Brioni. Cette recherche se déploie à travers des surfaces et des modules en terre cuite, des objets tridimensionnels : vases, vide-poches, formes libres, ainsi que des fragments et variations de matière. Le designer accorde une place centrale aux moules et aux matrices. Exposés au même titre que les pièces finales, ils apparaissent comme des sculptures en négatif, révélant la mémoire du geste et les étapes invisibles de la fabrication. À travers cette installation, Anthony Guerrée met en lumière le processus de transformation de la matière, depuis l’empreinte jusqu’à l’objet. Cette installation se prolonge jusque dans le jardin intérieur du musée.
Tissage d'art & mobilier d'édition
Dans cet espace intime, Anthony Guerrée fait dialoguer les formes sculpturales avec les objets du quotidien. La méridienne Orbe, dessinée pour l’éditeur français La Chance, est présentée dans une version spécialement tapissée pour l’installation. Le tissu est un jacquard dont le motif est directement issu des courbes des sculptures de Bourdelle et façonné par l’atelier séculaire Tissages de Charlieu avec l’appui technique d’Isabelle Arnadie. Autour de cette pièce, plusieurs meubles d’appoint accompagnent la mise en scène, dont une bibliothèque tournante inédite. Sur ses plateaux sont disposés des moules issus de différents projets, comme autant de présences sculpturales autonomes.
En partenariat avec la Paris Design Week et Anthony Guerrée
Vitrail & menuiserie d'art
Atelier Toporkoff (France) - Vitrail
Sophie Toporkoff perpétue un savoir-faire d’exception dans l’art du vitrail, entre tradition et recherche contemporaine. Chaque pièce naît d’un dialogue étroit entre dessin, lumière et matière, où le verre est travaillé, coloré et assemblé pour révéler toute sa profondeur et sa vibration. Engagé aux côtés des artistes et designers, l’atelier accompagne le développement de projets sur mesure, en explorant les possibilités plastiques et techniques du vitrail.
Atelier Monier (France) - Menuiserie
Louis Monier, Meilleur Ouvrier de France, est spécialisé dans le travail du bois et la fabrication de pièces sur-mesure, où la précision du geste dialogue avec une profonde sensibilité à la matière. Chaque projet y est abordé comme une recherche d’équilibre entre structure, détail et mise en forme, révélant les qualités propres du bois à travers des assemblages exigeants et une exécution d’excellence. Ce partenariat avec Anthony Guerrée s’inscrit dans une volonté commune de prolonger les héritages artisanaux car le paravent a longtemps été inscrit dans le répertoire du menuisier en sièges.
L'art du Cotto
Fornace Brioni (Italie) - Terres cuites
Fondée en 1920 et aujourd’hui portée par la quatrième génération, Fornace Brioni perpétue un savoir-faire artisanal d’exception autour du cotto, terre cuite traditionnelle issue des argiles de la plaine du Pô, en Italie du Nord. Façonné à la main à partir d’argiles naturelles puis cuit, le cotto révèle une matière vivante, chaleureuse et durable, dont chaque pièce conserve les traces du geste, de la cuisson et du temps. Longtemps spécialisée dans la restauration de sols anciens, la manufacture développe aujourd’hui une approche tournée vers la création contemporaine, en collaborant avec architectes, artistes et designers. Depuis 2025, Anthony Guerrée y développe plusieurs collections de carreaux et d’objets (Voluto, Vertigo, Ordo et Echo) explorant surfaces, modules et formes tridimensionnelles où tradition artisanale et expérimentation plastique se rencontrent. Cette collaboration affirme le potentiel du cotto comme médium de création contemporaine.
Tissage d'art & mobilier d'édition
La Chance (France) - Mobilier
Fondée par Louise Breguet et Jean-Baptiste Souletie, La Chance est une maison d’édition française de mobilier, qui développe depuis sa création une vision singulière du design, à la croisée de l’art, de l’architecture et de la sculpture. La marque défend des collections où formes, matières et narration dialoguent avec exigence, en collaborant avec des designers français et internationaux. Depuis 2025, Anthony Guerrée collabore avec La Chance au développement de plusieurs meubles (Orbe, Forma, Marfa, Eclipse), explorant un langage où chaque pièce cherche à instaurer une présence architecturale dans l’espace.
Isabelle Arnadie (France)- Tissages de Charlieu
Les Tissages de Charlieu perpétuent un savoir-faire textile d’exception, ancré dans une tradition française tout en étant résolument tourné vers l’innovation. Spécialisée dans le tissage jacquard, la maison développe des étoffes sur mesure où maîtrise technique, sens du détail et culture de la matière permettent de traduire les dessins les plus complexes en textiles vivants. Pour ce projet, l’expertise et le regard d’Isabelle Arnadie ont accompagné le développement du motif imaginé par Anthony Guerrée, transformant un vocabulaire de lignes et de formes en une écriture textile sensible. Mis au point au début du 19e siècle, le jacquard est une technique de tissage qui intègre directement le motif dans l'armature même du textile, faisant du tissu un véritable espace de création où se rencontrent design, artisanat et innovation.
Direction : Ophélie Ferlier Bouat, directrice du musée Bourdelle
Conception & création : Anthony Guerrée, designer
Responsable de projet : Alice Massé, conservatrice en chef du patrimoine
Responsable des publics : Sybil Meunier
Responsable de la communication : Marie Couraud
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